Amy Macdonald dans une interview sur son nouvel album

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Dans une interview posté sur le site Weser Kurier

La compositrice écossaise Amy Macdonald a sorti son cinquième album « The Human Demands« . Dans l’interview, elle parle des nouvelles chansons, mais aussi de la musculation.

L’interview de son nouvel album The Human Demands

Madame Macdonald, votre nouvel album, qui a été produit avec le légendaire producteur Jim Abbiss, a un son vraiment frais. Comment cela se fait-il ?

Amy Macdonald : J’ai signé un contrat de disque avec un nouveau label et cela m’a donné une impression de fraîcheur. Je crois que j’ai raté ça. En fin de compte, tout était toujours le même. Mais soudain, j’avais tous ces gens autour de moi qui étaient super motivés. À un moment donné, le nom de Jim Abbiss est apparu et j’étais tout ouïe car Jim a produit certains des albums que j’aimais quand j’étais jeune. Nous nous sommes tout de suite entendus. Je n’avais pas de son particulier dans ma tête – et je pense que c’est pour cela que ça a si bien marché. J’étais ouvert à tout, et d’une certaine manière, l’album est né tout seul.

Ils traitent de grands thèmes : Il s’agit de vieillir et de relever les défis que la vie vous lance.

J’ai maintenant la trentaine, ce qui n’est pas vraiment vieux, mais dans le monde de la musique, c’est le cas. Surtout parce que je le fais depuis très longtemps. On commence automatiquement à penser un peu différemment à certaines choses. Pour certaines personnes, la vie peut être vraiment difficile et sur l’album, il y a beaucoup d’idées basées sur cela. Nous, les humains, avons ces exigences folles – non seulement envers nous-mêmes, mais aussi envers les autres. Nous attendons des gens qu’ils répondent immédiatement aux courriers, tout le monde devrait être disponible 24 heures sur 24 et être content.

Sommes-nous si occupés que nous perdons parfois de vue nos besoins réels ?

Absolument. Il s’agit de faire le travail le plus rapidement possible. Je sais que c’est important, mais je crois que nous pouvons trouver de meilleures solutions à bien des égards et nous faciliter la vie. Cette année n’a fait que le souligner. Des amis à moi travaillent au bureau principal depuis mars et sont beaucoup plus heureux depuis lors. C’est peut-être le bien que l’année 2020 a apporté : Nous avons tous réalisé ce qui est important et ce qui ne l’est pas.

Quel rôle joue le vieillissement pour vous ?

Mon trentième anniversaire n’a pas été une grosse affaire pour moi – plutôt le fait que je me sois marié. Cela m’a fait beaucoup réfléchir. Pour la célébration de notre mariage à Las Vegas, 60 personnes ont fait la moitié du chemin et je me suis dit : « C’est formidable que nous soyons si importants pour ces gens qu’ils laissent tout tomber pour nous. J’ai été très ému. J’ai toujours été un rêveur qui pense beaucoup à tout. Notre mariage l’a encore renforcé.

Vous avez dédié la chanson « Fire » à votre mari – et avez immédiatement dit qu’elle resterait la seule chanson d’amour que vous ayez jamais écrite pour lui. Pourquoi ?

Je ne suis pas un grand romantique. Je suis plutôt gêné par cela, et je n’ai jamais fait partie de ces gens qui écrivent des chansons sur les peines de cœur ou l’amour qu’ils ressentent. « Fire », en revanche, est la première chanson que j’ai écrite après la lune de miel. J’étais super heureux et content et c’est sorti tout seul. Quand j’ai fait écouter la chanson à mon mari, il a tout de suite su de quoi il s’agissait. Et c’est ainsi qu’est née la blague selon laquelle c’est la première et la dernière chanson que j’écris pour lui.

« Strong Again » est un discours d’encouragement à tous ceux qui luttent contre la dépression. De quoi s’agit-il ?

Malheureusement, j’ai quelques amis qui ont eu des années difficiles dans la vie. Vous voulez tellement les aider, mais vous ne pouvez pas. Dans ces situations, j’ai toujours l’impression que la seule chose que je peux faire est d’écrire des chansons. Les amis auxquels je pensais au moment de l’écrire n’ont pas encore entendu la chanson, mais j’ai hâte de la leur jouer. En gros, il s’agit de faire savoir à quelqu’un que vous êtes toujours là pour lui.

« Que les ponts que je brûle éclairent mon chemin » est le titre de la pièce « Ponts ». Tu as toujours été quelqu’un qui suivait son chemin et qui disait ce qu’il pensait. C’est le sujet de la chanson ?

C’est le cas. Bien qu’au début de ma carrière, j’ai parfois été poussé dans des coins où je ne me sentais pas vraiment à l’aise. Mais j’étais super jeune et je ne comprenais pas le métier. J’ai pensé que je devais dire oui à tout. Il y a des situations dans lesquelles, avec le recul, j’aurais aimé être plus direct. Aujourd’hui, je dis toujours ce que je pense – et le monde serait peut-être meilleur si plus de gens faisaient cela.

Où trouver la confiance nécessaire pour cela ?

J’ai appris que personne ne sait vraiment ce qu’ils font. Surtout dans l’industrie de la musique. Vous pouvez écouter tous ces conseils judicieux, mais au final, tout le monde ne fait qu’improviser. La chance et la possibilité de se rendre à l’aéroport international d’Amsterdam sont des facteurs déterminants.

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